Exit Magazine

Maandelijks Brugs Cultuurblad

Maandelijks archief: april 2014

Twintig jaar gratis muziek op 1 mei

Red rock

 Er mag terecht een grote verjaardagstaart worden aangesneden: het gratis muziekfestival Red Rock Rally (RRR) blaast dit jaar twintig kaarsen uit. Vanaf zaterdag 29 maart loopt er in het Cultuurcafé De Biekorf de ‘Expo 20 jaaRRR’, een ideale opwarmer voor het feestgebeuren op donderdag 1 mei in het Astridpark met onder meer A tRRRibuteband, The Fuckuleles, Flatcat, Kenji Minogue en Vive La Fête op de affiche. Wij legden enkele data uit twee decennia muziekgeschiedenis voor aan oprichter Mario Willemsens.

1995: De eerste editie vindt plaats op het Sint-Amandsplein.

Mario Willemsens: ‘Op 1 mei, het feest van de arbeid, wilden we dat ook jongeren dit feest konden vieren op een voor hen meer gepaste manier. Ik was toen verantwoordelijk voor de jongerenwerking van het ziekenfonds Bond Moyson en samen met Bart Kesteloot, jongerenverantwoordelijke van het ABVV, sloegen we de handen in elkaar. De eerste Red Rock Rally was geboren. We kregen toen een rally met vijf Brugse groepen. At Last won. Na de wedstrijd trokken we naar de Cactus Club voor een optreden van At Last en De Dolfijntjes. We sloten af met een fuif waar Dirk Stoops dj was.’

1996: Na één uitgave wordt al uitgeweken naar een andere locatie: de Burg.

Willemsens: ‘We merkten dat we op het Sint-Amandspleintje organisatorisch heel beperkt zaten. Geen ruimte voor een backstage, parking, eigen drankverkoop… We trokken naar de Burg, onder de bomen, en dat was groot genoeg voor de jaren die volgden. In 2002 verhuisde het podium naar het midden van het plein. Een strategische goede zet, want zo kon ons festival verder groeien. In dat jaar trokken we voor een laatste keer naar de Cactus Club om de RRR af te sluiten.’

2004: Een eerste viering, want RRR bestaat een decennium.

Willemsens: ‘In de beginjaren hebben we een aantal jaren verlies geleden en een stop dreigde. Dankzij sponsoring en subsidies konden we nadien breakeven en groeiden we jaar na jaar verder. Voor onze tiende editie gooiden we na de rally voor het eerst drie afsluiters op het podium, waarmee we het avondgedeelte extra gewicht gaven. Let op, de Red Rock Rally blijft belangrijk om beginnende groepen een podium en publiek te bieden. We zijn trots dat we elk jaar opnieuw een rally kunnen houden met vijf goede beginnende bands. We vergeten dus zeker niet onze roots.’

2007: De RRR wordt het eerste Belgische muziekfestival met groene stroom.

Willemsens: ‘Met een nieuwe hoofdsponsor konden we effectief als eerste festival groene stroom inzetten. We proberen met ons festival een boodschap mee te geven aan ons publiek. Zo zal je bij ons geen energydrinks of alcoholpops vinden, geven we de condovan elk jaar een plaats, kunnen lege bekers omgeruild worden voor een drankbon of gadget… We willen een festival met een ‘geweten’ en daar slagen we in.’

2008: Door het samenvallen van de Heilig-Bloedprocessie en de 1 Mei-viering wordt uitgeweken naar het Astridpark.

Willemsens: ‘We waren aanvankelijk bang dat we van het stadsbestuur een jaar later niet meer naar de Burg zouden mogen terugkeren. Die vrees was onterecht, want we voelden dat we in het Astridpark ons festival verder konden uitbouwen. Het groene park verhoogde het festivalgevoel en er was extra ruimte voor randactiviteiten. We voelen ons thuis in het park.’

2014: De RRR bestaat twintig jaar.

Willemsens: ‘Onze twintigste verjaardag laten we niet onopgemerkt voorbijgaan. Op de ‘Expo 20 jaaRRR’ geven we een overzicht van de voorbije negentien edities in woord, beeld en klank. Ook muzikaal willen we er een feestje van maken met  de tRRRibuteband (een mix van Brugse bands), The Fuckuleles, Flatcat, Kenji Minogue en Vive La Fête. We hopen dat we nog vele jaren een gratis festival kunnen aanbieden. Een 1 mei-feest voor de jeugd en zij die zich eeuwig jong voelen met muziek als het ultieme bindmiddel.’

ANTOINE DE CLERCK

 

Info: http://www.redrockrally.be

Wie redt De Republiek?

Republiek_20140321[2]

Zo zou de nieuwe Republiek er moeten uitzien

De Republiek in de Sint-Jakobsstraat, pleisterplek voor creatief talent, beleeft hoogst onzekere tijden. Voor wie de rode draad in dit dossier kwijt is, alsnog de puntjes op de i.

De Republiek bestaat sinds 1994. Dit voormalige concertgebouw werd toen door de Stad Brugge voor 33 jaar in erfpacht gegeven aan de vzw De Korrelatie. Het gebouw bood plaats aan toneelhuis De Korre, Cinema Lumière, Muziekcentrum Cactus, tapisplein, Lessen in het Donker en Cinema Novo (nu MOOOV). Cactus stond aanvankelijk in voor de café-exploitatie, die later werd overgenomen door de bvba Koyot,de huidige uitbater van het café.

Het gebouw was indertijd al in slechte staat. Zowel De Korre als Lumière investeerden grote bedragen om het gebouw werkbaar te maken: het toneelhuis 205.000 euro, Lumière verbouwde de inkomhal en drie filmzalen, goed voor 625.000 euro. Het stadsbestuur stak ook een handje toe door de erfpacht terug te brengen naar 1 symbolische euro, maar gaf wel een dwingende opdracht mee: werk een toekomstplan uit voor de komende 20 jaar en zorg dat het café voldoende ‘terugverdient’.

In 2011 pakten Lumière & De Korrelatie uit met een ambitieus verbouwingsplan en de aankoop van het naastliggende pand Boterhuis : kostprijs 3.562.417 euro. Het Stedenfonds sprong bij met 1 miljoen euro. Gelijktijdig werd de handelshuur van café-uitbater Koyot ‘niet verlengd’  wegens de ingrijpende verbouwingswerkzaamheden en, pijnpunt in dit dossier, de ‘onethische bedrijfsvoering’. Het was en is publiek geheim: café De Republiek en de culturele organisaties die er huizen zijn niet langer compatibel. Koyot stapelde veroordelingen voor de rechtbank op, maar de belangrijkste slag wonnen ze alsnog: de toezegging voor nog negen jaar uitbating.  Niemand weet nu hoe het verder moet. Lumière-zaakvoerder Jan De Clercq weigert  elk compromis en waarschuwt: ‘Cinema Lumière kan in deze omstandigheden niet in De Republiek blijven’ en hij overweegt zelfs om ‘Lumière uit het Brugse straatbeeld te doen verdwijnen’.

Een uitweg? Is hier geen taak weggelegd voor het stadsbestuur dat in dit dossier toch voor 1 miljoen euro geëngageerd is? Een informeel gesprek ten stadhuize met alle betrokkenen doet soms wonderen. Burgemeester Renaat Landuyt, hierover door ons gepolst, is de idee niet ongenegen. Hij belooft ‘de partijen uit te nodigen’. Voor cultureel Brugge staat hier veel op het spel. (LF)

 

 

De Werf organiseert verkiezingsdebat over cultuur

 

Op 18 mei plant Kunstencentrum De Werf in Brugge een verkiezingsdebat met als inzet cultuur. Welke rol speelt cultuur in het beleid van onze politici? Hoe ziet de toekomst van cultuur er volgens hen uit? Naar aanleiding van dit debat had Exit een gesprek met Veerle Mans, directeur van De Werf.

 Vanwaar de drijfveer om als kunstencentrum een verkiezingsdebat te organiseren?

Veerle Mans: ‘Wij voelen de laatste jaren het draagvlak voor cultuur vanuit de maatschappij wat verdwijnen. Onder andere door de economische crisis komt cultuur onderaan de prioriteitenlijst van politici te staan. Maar het is wel belangrijk dat de samenleving de rol van kunst en cultuur blijft waarderen. Om het met de woorden van cultuursocioloog Pascal Gielen te zeggen: Kunst vernieuwt de cultuur waarin je leeft, van binnenuit, en is dus noodzakelijk om een cultuur vitaal te houden. Maar niet alleen dat, kunstenaars hebben ook een kritische en onderzoekende functie die van grote betekenis voor de samenleving is. Ze verbeelden. Het moet een publiek inspireren om stil te staan en de kans te geven te (re)ageren. Het is belangrijk dat politici hierover een visie uitdragen over die plaats van cultuur in de samenleving, en daar moeten we ook voor kunnen kiezen. In algemene debatten komt dit onderwerp niet zo vaak aan bod, daarom geven we politici op 18 mei de kans om hun standpunt daarrond duidelijk te maken’

Waaraan mag het publiek zich op 18 mei verwachten?

Veerle Mans: ‘Het debat wordt ingeleid door kunstcriticus Wouter Hillaert, die oa. coördinator is bij rekto:verso. Hij zette samen met Campo de debattenreeks ‘4×4 – Kiezen is een kunst’ op poten. Op 13 mei wordt deze debattenreeks afgesloten met een people’s parliament, waarbij Joke Schauvliege vragen zal beantwoorden vanuit het publiek. Die debattenreeks vormt de aanzet tot ons debat. Mieke Dumont van Focus/WTV zal fungeren als moderator. Zij zal het panelgesprek in goede banen leiden. De debaters zijn Bart Caron (Groen), Cathy Coudyser (N-VA), Moniek Gheysens (Open Vld), Renaat Landuyt (Sp.a) en Sabine Poleyn (CD&V), allemaal West-Vlamingen, want we richten ons vooral op die regio.’

Welke punten zullen op het debat aan bod komen?

Veerle Mans: ‘Op de debatten in Campo zagen we een aantal thema’s terug keren. Bijvoorbeeld het grote cultuuraanbod. Velen stellen zich de vraag hoe we dit efficiënt kunnen aanpakken. Moeten we ons aanbod meer op elkaar afstemmen? Moeten we minder aanbieden? Of meer samenwerken? Daarnaast leeft ook de vraag of cultuurhuizen meer marktgericht moeten gaan denken en dan specifiek naar de commerciële markt toe.’

In de namiddag is er ‘Fight Night’, een interactieve voorstelling die het fenomeen democratie onderzoekt. Wat kan ik me daarbij voorstellen?

Veerle Mans: ‘De opzet van dit theaterstuk is het testen hoe je zelf stemt, of je je laat leiden door de mooie praatjes van politici, of je echt op de inhoud afgaat. Het is dus de bedoeling om het publiek bewust te maken van hun stemgedrag. We hopen dus dat iedereen na 18 mei volledig voorbereid is om een week later kleur te bekennen!’

Verkiezingsdebat – Cultuur, te kiezen of te laten? Zondag 18/05 om 11:00 in De Groenplaats, Gratis inkom mits reservatie op reservatie@dewerf.be, meer info op www.dewerf.be.

(Interview: Lien Henneco)

Tapisplein rolt rode loper voor het betere ambacht

 

 

tapisplein

Creatief Brugge gelooft erin (foto PW)

 

‘Een driedaags rendez-vous van creatieve Bruggelingen’

Een driedaagse Handmade in Brugge? ‘Yes. Dit is de start van ons meerjarenprogramma naar het grote publiek toe, gespreid over een driedaagse. We starten op donderdagavond 8 mei met een netwerkevent, gevolgd door een tweedaagse waarin we het grote publiek willen verrassen en inspireren met het ambachtelijk vakmanschap in deze stad. Er zijn een voorstelling van het boek ‘Een toekomst voor ambachten’, open ateliers, workshops, wandelingen en een meetingpoint met expo. We willen de mensen een mix tonen van gevestigde waarden en nieuw talent, eeuwenoude en hedendaagse technieken. Van restauratie tot design, van kantklossen tot 3D-printers, van lingerie tot scheepsbouw’. Het moge duidelijk wezen: het team van tapisplein staat klaar aan de start van een ambitieus project.

De driedaagse wordt ingezet met een netwerkevent in de Magdalenazaal

Met de bedoeling om creatieve en ambachtelijke ondernemers informeel samen te brengen. Beschouw het als een soort take-off, een rendez-vous voor Brugse makers en creatieve ondernemers. We mikken op een 300-tal deelnemers, een ‘harde kern’ van plusminus 60 ‘makers’ en mensen die ermee te maken hebben. Die avond wordt het label ‘Handmade in Brugge’ voor het eerst uitgereikt. Dat label is er gekomen op vraag van de makers zelf en de Stad die dit graag als een commerciële troef willen gebruiken. Het label staat voor ‘in Brugge (hand)gemaakt’.  Nadien is er gelegenheid tot informele contacten.’

Voorstelling van het inspiratieboek ‘Een toekomst voor ambachten’

‘Dit vindt plaats op vrijdagnamiddag 9 mei in de Vriendenzaal van Musea Brugge. Het boek is bedoeld als sluitstuk van onze projecten Quartier Bricolé en Design met Wortels, en biedt 200 bladzijden inspiratie. Zowel het boek als de studienamiddag zijn bedoeld voor een ruim doelpubliek, van erfgoedwerkers tot ‘ambachtsmensen’, van ondernemers tot designers en geïnteresseerden. Je ontdekt er hoe uiterst actueel ambachten zijn met tal van praktijkvoorbeelden, concrete tools en innovatieve visies.’

Het grote publiek

‘Op vrijdagavond en zaterdag verwelkomen we het grote publiek op heel diverse locaties in de stad. Onze meeting point is in het pand van de vroegere boekhandel Raaklijn in de Sint-Jacobsstraat. Daar toont men onder meer de werking van een 3 D-printer, want Handmade  staat ook voor het nieuwe ambacht. Het volledige programma vindt u gedetailleerd op www.handmadeinbrugge.be. Er zitten zeer originele zaken bij, die u terugvindt op een alternatief stadsplan dat we uitgetekend hebben en waarin het creatieve ambacht centraal staat.’

‘De workshops zijn opgevat voor een breed publiek, tot familie met kinderen toe. Zo leer je onder meer skateboarden maken bij  Jeroen Willems van Woodnote Boards, vertelt en demonstreert Filip Claeys van restaurant De Jonkman hoe je kunt koken met minder bekende noordzeevis, vlecht je met de kinderen een tipi, plantensteun of omheining in het Gezellemuseum, maak je een portefeuille of handtasje met Dominique Dufait, kalligrafeer je met Brody Neuenschwander (in  open lucht!) of maak je met S-wan de geleide wandeling ‘Zijde en bladgoud’ langs exclusieve plaatsen. Keuze genoeg om er een boeiende dag van te maken.  (LF)

 

Info: Handmade in Brugge vindt plaats in op 8, 9 en 10 mei. Het programma vindt u op de website www.handmadeinbrugge.be.

22 snaren en een stukje hout…

final 22nd strings (c) Jesse Vrielynck

Foto Jesse Vrielynck

JazzLab Series zendt ook in april muzikale zonen en dochters uit voor een tournee van 9 concerten doorheen Vlaanderen.

Uit de ontmoeting van bassist (en jazzprogrammator van De Bijloke) Kristof Roseeuw met de Deense gitarist Jakob Bro ontsproot uiteindelijk een zeskoppig gezelschap waarvan de ietwat bevreemdende naam – 22 Strings and a Piece of Wood – meteen aangeeft dat voor een ongewone bezetting werd gekozen. De instrumenten van Roseeuw en Bro tellen samen met die van Yannick Peeters (bas), Seraphine Stragier (cello) en Frantz Loriot (altviool) 22 snaren; het mondstuk van de saxofoon in handen van Steven Delannoye vertegenwoordigt het eenzaam stukje hout. Een naar jazznormen inderdaad merkwaardige bezetting en in meer dan één opzicht, want met 2 bassen en zonder enig percussie-instrument.

Bro schreef voor dit sextet een aantal originele stukken, maar goot ook ouder werk van zijn hand in nieuwe arrangementen. Twee van de concerten worden opgenomen: of dit ook een cd-release van het ensemble impliceert is op dit moment nog niet duidelijk, maar behoort tot de mogelijkheden… (PJG)

Vrijdag 25 april om 20.30 uur in De Werfwww.dewerf.be

Zondag 27 april om 17.00 uur in Vrijstaat O.www.vrijstaat-o.be

 

Restless Soul Sleep: nieuw werk van Peter Jonckheere

 

Restless Soul Sleep

copyright Peter Jonckheere

Vanaf zondag 27 april kan men in galerie Pinsart (Genthof 21, 8000 Brugge) terecht voor een expo met nieuw werk van Peter Jonckheere.

Sinds 1987, het jaar van zijn afstuderen aan het Hoger Sint-Lucasinstituut (afdeling toegepaste grafiek), stelde deze Brugse kunstenaar op geregelde tijdstippen in meerdere steden van dit land, maar ook in  Engeland, Frankrijk en Tsjechië, solo of in groep tentoon. Zowel de Provincie West-Vlaanderen als het Groeningemuseum heeft werk van hem aangekocht en schilderijen van zijn hand sieren zelfs de muren van een B&B in deze stad.

In zijn oeuvre  staat steevast het naakte mannenlichaam centraal. Kijken naar die weerloze lijven die vaak een getormenteerde aanblik bieden, is nooit een vrijblijvend gebeuren en laat nimmer onberoerd. Zelf valt ondergetekende altijd ten prooi aan een mengeling van gevoelens, waarvan vaak niet duidelijk is welke de bovenhand haalt: onbehagen of mededogen…

Liever dan zelf toelichting te geven bij zijn werken, verkiest de kunstenaar andere mensen hun eigen “invulling” te horen geven. Daartoe krijgt iedere bezoeker van deze expo volop de gelegenheid, vanaf komende zondag tot en met 8 juni. (PJG)

Vernissage op zondag 27 april 2014 vanaf 15.00 uur, met inleiding door Hans Eneman.

Expo van 27 april tot en met 8 juni (vr – za – zo, telkens van 14.00 uur tot 18.00 uur).  www.pinsart.be

 

Cowboys & Aliens knallen op vrijdag 18 april op CommaRocks

Cowboysandalienspromo-17

 ‘Een sound als een openspattende spijkerbom’

 Na 18 jaar trekken Cowboys & Aliens, een van de strafste Brugse rockgroepen, nog steeds alle registers open. Henk Vanhee (zang), Kris Vandekerckhove (bas), John Pollentier (gitaar) en Peter Gaelens (drums) serveren op hun nieuwe cd ‘Surrounded By Enemies’ staalharde riffs, huizenhoge hooks overgoten met heel melodieuze zangpartijen die terugplooien naar de classic hardrock. Haal die beest van een cd in huis én maak dat geluid live mee op vrijdag 18 april tijdens de closing night van CommaRocks in Jeugdhuis Comma (Het Entrepot).

EXit: Een nieuwe cd, een nieuw geluid. In welke richting is het geluid opgeschoven sinds de vorige cd?

Henk Vanhee: ‘Onze laatste fullcd ‘Language Of Superstars’ was zeker de meest commerciële plaat. Vandaar dat de band waarschijnlijk de tanden heeft stukgebeten op de hoge verwachtingen in 2005, gezien de medewerking van enkele gereputeerde muzikanten. Na onze sabbatical kozen we doelbewust voor een do it yourself-aanpak met ‘Sandpaper Blues Knockout’, de EP uit 2011. ‘Surrounded By Enemies’ is een beetje een synthese van beide: we hadden gemerkt dat het met name voor John een zware taak was om én op te nemen én af te mixen. Dus huurden we een studio om op te nemen en haalden we met Ace Zec en Uwe Teichert twee cracks in huis om te mixen en te masteren. Het resultaat mag er zijn: de sound spat als een spijkerbom open in je gezicht vanaf minuut één.’

EXit: Surrounded By Enemies: zijn Cowboys & Aliens steeds op hun hoede in deze hardvochtige maatschappij?

Vanhee: ‘Klopt, ‘Surrounded By Enemies’ is zowaar een verbazend geëngageerde plaat geworden. Het slaat mij met verstomming hoezeer er op dagelijkse basis op verschillende niveaus een vijandbeeld wordt gecreëerd waar iedereen onderhevig aan is, ook ikzelf. Godsdienstwaanzin, corruptie binnen het grootkapitaal, de cynische economische realiteit… Het heeft me allemaal meer geraakt dan ikzelf wil toegeven. Genoeg om een paar grimmige teksten te schrijven met een scheut zelfspot. Ook daar hou ik wel van.’

EXit: Jullie sluiten CommaRocks af. Welke wijze raad kunnen jullie beginnende bands meegeven?

Vanhee: ‘Jonge bands zijn niet meer wat ze geweest zijn. Bij de meeste zie ik een gezonde dosis arrogantie om het ook zonder de wijze raad van de meer ervaren muzikanten goed te doen. Wat me wel frappeert, is hun ongeduld. Ze willen bij wijze van spreken al op Pukkelpop staan na drie goede shows. Als dat niet zo blijkt te zijn dan zit hun band al vlug op zijn gat. Spelen, spelen en nog eens spelen. Kop in de lucht en niét naar de schoentippen kijken op het podium. Als jij jezelf gelooft, zal het publiek jou ook wel geloven.’(ADC)

 Het volledig interview leest u in EXit april.

Info: www.cowboysandaliens.be en www.jhcomma.be Op vrijdag 18 april treden ook nog Alpha Whale en Preuteleute op.

 

Toneelagenda april

13 april 2014, 20.00 uur

Lodewijk, de koningspinguïn (vanaf 8 jaar)

Gevestigde waarde Dimitri Leue herneemt dit jaar één van zijn meest succesvolle stukken. Lodewijk, de koningspinguïn werd voor het eerst opgevoerd in 2003 en werd meteen een publiekslieveling. Het stuk speelt zich af in het koudste zuiden en vertelt het verhaal van een ‘waggelaar,’ een twijfelaar en hoe je via twijfelen tot dromen kan komen. Net als in zijn voorgaande producties zoekt Leue de spanning op tussen vertellen, zingen, muziek en beeld. De muziek is van saxofonist Benjamin Boutreur, lid van onder meer Flat Earth Society en wordt live opgevoerd. Leue: ‘Mijn verzoek was om geen klassieke muziek te componeren, maar meer vanuit de jazz te denken.  HETPALEIS noemt het een warm en tijdloos verhaal dat tot de verbeelding blijft spreken.

Info Cultuurcentrum, t 050 44 30 60, cultuurcentrum@brugge.be, ww.ccbrugge.be

                                                          ************************************ foto Frustration Island

18, 19, 24, 25 en 26 april 2014, 20.00 uur

Frustration Island, Werkgroep 66

 Werkgroep 66 grasduint dit keer in het repertoire van de Kakkewieten. Dit gezelschap met onder meer Adriaan Van den Hoof, Dimitri Leue, Koen De Graeve en Tine Embrechts werd opgericht in 1995 en was jaren bijzonder populair bij jong en oud. Werkgroep 66 speelt Frustration Island, een stuk uit 2004. Frustration Island is een chaotische bewerking van de Odyssee van Homeros. In het stuk keert de held Odysseus na de overwinning op de stad Troje terug huiswaarts met zijn strijdmakkers. De terugtocht is er één met vele gevaren en verleidingen. Niet zonder humor beschrijft het stuk hoe het komt dat Odysseus er tien jaar over deed om van Troje terug thuis te raken in Ithaka. Dominique Deckers tekent ook nu weer als regisseur. Tien acteurs staan op scene.

Info Joanna Beernaert, t 050 35 85 50 ( op weekdagen van 10.00 tot 19.00 uur) of joannabeernaert@telenet.be, info op http://www.facebook.com/toneelkring.werkgroep66

                                                                   ********************************************

29 april 2014, 20.30 uur (deuren om 20.00 uur)

Held, Café Comptoir des Arts (in het kader van de Week van de Amateurkunsten)

 

Acteur Bart Claeys trekt al enkele jaren door West-Vlaanderen met theater op café. Een verrassend concept dat telkens heel wat theaterliefhebbers lokt. Recent speelde hij nog voor een uitverkocht café Parazzar in Brugge. Op 29 april 2014 brengt hij in Comptoir des Arts zijn nieuwe stuk Held. 1914: van overal ter wereld trekken jonge mannen ten strijde. Ook uit Engeland. Claeys kruipt in de huid van de weesjongen Henry Tandey en vertelt over zijn leven bij de zusters, maar ook over zijn tijd aan het front. Claeys staat samen op scene met Thomas Demeulenaere en wordt live begeleid op contrabas en gitaar door Thomas Camerlynck. Held is een oorlogsverhaal, maar dan één met een absurde en hilarische twist.

Info gratis voorstelling in het kader van de Week van de Amateurkunsten van 25 april tot en met 4 mei 2014 – reservatie niet nodig

 

Zahir Collective & Alan Bern in De Werf

10070455045_0fe5f9eab2_o

De Werf is de gehele week het laboratorium voor een experiment waarvan het resultaat op vrijdag 11 april aan een publiek wordt getoond. De stapel achtergrondinformatie die aan eXit werd bezorgd, herleiden wij tot de essentie.

Hoewel vrije improvisatie een eindeloos gamma aan mogelijkheden biedt, appelleert dit concept tot op heden niet aan een groot publiek. Ook muzikanten zelf vinden er vaak moeilijk hun weg. Een van de redenen is ongetwijfeld de misvatting als zou vrije improvisatie gewoon impliceren dat alle (geschreven èn ongeschreven) regels – die net maken dat men elkaar kan begrijpen – volledig overboord worden gegooid. Deze fout heeft als noodlottig gevolg dat zelfs geschoolde muzikanten en luisteraars soms volledig het raden hebben wat de bedoeling is.

Alan Bern, virtuoos muzikant (diploma klassieke piano, kamermuziek en jazzpiano) en bovendien bijzonder erudiet (doctoraat in de filosofie, een master in musicologie) denkt o.a. over zaken als deze al heel lang na. Real Time Composition (RTC) heet het antwoord dat hij voor het bovenvermelde probleem van communicatie in vrije improvisatie in de loop der jaren ontwikkeld en verder uitgewerkt heeft in de talloze lessen en workshops die hij over de hele wereld heeft gegeven. Uit de canon van de klassieke muziek heeft hij na uitvoerige analyse een aantal formele regels gedistilleerd, die kunnen worden aangeleerd en ingeoefend door muzikanten. Die regels zijn geen beperking van de totale vrijheid, maar creëren integendeel een kader waarbinnen de muzikanten elkaar op elk moment begrijpen en waarbinnen muzikale gebeurtenissen zinvol kunnen worden geïnterpreteerd. Het aanleren van deze taal vergroot de vrijheid in plaats van ze te verkleinen.

Het is deze man die werd aangetrokken door Nicolaas Cottenie (viool, altviool), voorzitter van de vzw Artist Support. Gedurende een ganse week zal Bern in De Werf Zahir Collective (naast Cottenie verder Thomas Jillings, saxen; Sep François, vibrafoon, marimba en   percussie; Edmund Lauret, gitaar; Ruben Lamon, contrabas; Egon Loosveldt, drums) begeleiden.

Het doel is dubbel: de zes jonge muzikanten de kans geven de RTC-techniek aan te leren en ermede aan de slag te gaan; een aantal composities en arrangementen van Nicolaas Cottenie en Alan Bern uitwerken. Composities die binnen het hedendaagse jazzidioom zoeken naar de overlappingen met muziek uit andere culturen, want Bern is ook overtuigd dat het slopen van de muren tussen die verschillende muzikale culturen, met elk hun traditie van improvisatie, een van de belangrijkste ontwikkelingen in het huidige muzikale landschap is. Een belangrijk onderdeel van de workshops wordt dan ook Zahir Collective onder te dompelen in het bad van die talrijke andere, veel minder vertrouwde vormen van improvisatie en die nieuwe improvisatietechnieken aan te leren.

Op vrijdag 11 april kan met het eindresultaat van deze week leren improviseren worden kennisgemaakt tijdens een concert in De Werf. De betrokkenheid van Alan Bern hoopt men daarna te kunnen verzilveren  in een aantal optredens in Duitsland,  Nederland en Frankrijk wat dan weer bijdraagt aan de internationale uitstraling van wat in België muzikaal gaande is.

De opname van een cd moet het sluitstuk vormen van dit project, maar is meteen ook een  begin want een visitekaartje dat men kan voorleggen met het oog op een plaats op Europese podia voor jazz en wereldmuziek. (PJG)

Vrijdag 11 april om 20.30 uur – info en tickets: www.dewerf.be

More Music, een festival voor de muzikale meerwaardezoeker

 

CRW_6385k

Keersebilck en VanackerFoto Stijn Vos

More Music, een festival voor de muzikale meerwaardezoeker

‘Verbeeldingrijke muziek, schitterende visuals, parcours beeldende kunst’

Voor het tweede jaar na mekaar slaan het Concertgebouw en Muziekcentrum Cactus de handen in mekaar voor wat het meest uitdagende en vernieuwende muziekfestival van 2014 in Brugge moet worden. More Music! slaat vier dagen lang zijn tenten op in de verschillende ruimtes van het Concertgebouw en presteert een affiche met weinig bekende, maar hoog gereputeerde namen. Het devies luidt: laat u verrassen.

Jeroen Vanacker (Concertgebouw) en Patrick Keersebilck (Cactus) zijn eensluidend voor wat het concept van More Music! betreft: ‘We bieden gedurende vier dagen een avontuurlijk muzikaal parcours aan met muziek over de grenzen van genres en smaken, en is ruime aandacht voor visuals en aanverwante video-kunst. Noem het verbeeldingrijke muziek die het midden houdt tussen ons beider corebusiness. We zijn allebei bezig met hedendaagse muziek, maar van een uiteenlopende aard, en zo’n festival brengt beide genres naar mekaar toe.’

Of er nood is aan een dergelijk festivalopzet?

‘Zeker, het leeft in de muziekwereld waar de grenzen tussen de genres gesloopt worden, dit onder impuls van de jonge(re) generatie die er qua smaak en genres graag op los shuffelt. Ook de componisten van vandaag laten zich hierdoor inspireren. Er is nu sprake van een één gemaakte beweging van muzikanten die met hedendaagse muziek bezig zijn. ‘

‘We hebben natuurlijk veel geleerd uit de editie van vorig jaar (LF. een kleine 4000 bezoekers). De programmering is nu ‘consistenter’, er is een rode draad doorheen het geheel. Muzikaal zijn er ook raakpunten tussen de verschillende projecten. Onze uitdaging was om het festival een scherper profiel te geven.’

Het publiek?

‘Als Cactus en Concertgebouw samen een festival organiseren, moet er uiteraard een meerwaarde zijn op de reguliere werking. Daarom noemen we dit een programma voor de muzikale meerwaardezoeker. We gaan daarom uit van een avontuurlijk publiek dat opdaagt voor muziek die ze niet kent. Deze producties zijn wellicht nog weinig bekend, maar ze kunnen zeker een ruim publiek aanspreken. In die zin plegen we pionierswerk.’

Festivaltips

De curator van het parcours beeldende kunst is in handen van de Brusselse kunstenaar Raphael Absolonne met de vreemde artiestennaam SPOOKHUISJE. Bekend van artistiek verblijf in de AB en van samenwerking met Wim Vandekeybus. Hij nodigt 15 kunstenaars uit voor een eigenzinnig kunstenparcours en brengt een 2 uur durende muzikaal programma met gasten.

Het festival opent op woensdag 16 april met een hele grote naam uit de avant-garde: Christian Marclay, door Time genomineerd als één van de honderd invloedrijkste personen ter wereld. Zijn act is een mengeling van beeldende kunst en experimentele muziek, van video-collages en klankkunst. Internationaal geprezen als een groot kunstenaar.

Het programma op zaterdag biedt een aaneenschakeling van vijf verrassende acts, die in uiteenlopende genres actief zijn.Het Engelse Mount Kimbie maakt momenteel internationaal furore als voortrekkers van de postdubstep scene, terwijl het Belgische Madensuyu ook live indruk maken met hun nieuwe cd ‘Stabat Mater’. Gewezen straatmuzikant Benjamin Clementine was één van de grote revelaties tijdens de laatste editie van Eurosonic, het Europese showcasefestival, en wordt misschien wel de revelatie van deze editie. De  klassieke geschoolde John Kameel Farah combineer piano en Electronica  en staat hiermee symbool  voor het opzet van dit festival. Voorts (op vrijdag) is er o.a. Amatorski die hier hun nieuwe cd ‘From Clay to Fgures’ in Belgische première komen voorstellen. Een gedetailleerd overzicht van More Music! vindt u op www.moremusicfestival.be/2014/programma.asp. (LF)

More Music! van woensdag 16 tot zaterdag 19 april in het Concertgebouw