Exit Magazine

Maandelijks Brugs Cultuurblad

De Openbare Bibliotheek digitaliseert middeleeuwse manuscripten

Middeleeuwse monastieke manuscripten, u kent ze uit historische films en het boek ‘De Naam van de Roos’, maar u krijgt ze nooit in handen. Binnenkort gaat u ze wel in detail kunnen raadplegen vanuit uw luie zetel. Brugge en Gent slaan daarvoor de handen in elkaar.

Een mooi allegaartje: Openbare Bibliotheek Brugge, de Gentse Universiteitsbibliotheek, het Grootseminarie en het Bisdom Gent brengen hun schatten van historische boeken samen. Mmmonk, de vreemde vlag die de lading denkt, zal zo 760 middeleeuwse manuscripten van diverse abdijen uit Brugge en Gent ontsluiten en samenbrengen in een virtuele bibliotheek.

De Vlaamse regering steekt een helpende hand toe. In twee fases krijgt het project 127.000 en 129.000 euro. Het IT-bedrijf IGUANA (documentbeheer) heeft al meer dan 400 manuscripten uit het Grootseminarie en de Openbare Bibliotheek gedigitaliseerd.

Het einddoel van dit project is het online platform Mmmonk. Op het platform vindt men de beelden, de metadata en andere informatie.

Voor elke boekenliefhebber is de website www.mmmonk.be een onuitputtelijke bron van leesplezier. (LF)

____

http://www.mmmonk.be

Bordspellen, zandsculptuurfestival, doe-expo en nieuwe zaalshows

Culturele ondernemers van Comedyshows nemen toekomst weer in handen

Onze Stan Smiths trappen een open deur in als we zeggen dat de coronacrisis de cultuursector in mootjes heeft gehakt. Sinds maart 2020 ligt de culturele wereld bijna volledig op haar gat, maar kijk, er komt nu toch weer stilaan licht aan het einde van de tunnel. Pieter De Wulf en zijn brother in arms Kristof De Block van Comedyshows kregen vorig jaar ook een ferme oplawaai te verwerken, maar krabbelden recht, veegden het stof van hun jas en slaan nu terug met een pak concrete plannen, bitches. Van hagelverse zaalshows, een doe-expo van Jacques Vermeire tot een nieuwe editie van het zandsculptuurfestival.

Pieter De Wulf: ‘In niet-coronatijden organiseren we jaarlijks 250 zaalshows. We hebben dat grote volume nodig om rendabel te blijven. Net voor de crisis vorig jaar in maart uitbrak, hadden we nog een veertigtal uitverkochte shows op onze kalender staan. Dikke miserie, natuurlijk, want wij hadden hiervoor al een pak kosten gemaakt. De mensen hadden ook al hun tickets gekocht. Zomaar alles terugbetalen zou een gigantische verliespost voor ons betekenen. We zouden ook artiesten, techniekers en managers meesleuren in het negatieve verhaal. We hebben dan beslist om de shows te verplaatsen. Niet één keer, maar soms tot zes keer toe. Dat was voor ons mentaal het zwaarste om te dragen. Een manager of een artiest heeft daar soms een andere idee over dan ons, maar ik wou dat meteen met grote sprongen doen. Een uitstel van drie maanden was niet realistisch.’

EXit: Toen ik je kompaan Kristof vorig jaar in de eerste lockdown vanop veilige afstand sprak, zei hij als een ware Nostradamus: ‘We moeten ons geen illusies maken, deze grap zal zeker duren tot diep in het voorjaar van 2021’.

De Wulf: ‘Het was een pessimistische stelling, maar Kristof schatte dat toen heel goed in. Ik dacht dat ons economisch model dat niet zou kunnen dragen, hoe erg dit ook was als gezondheidscrisis. België kampt al met een miljardentekort en zomaar alles toedekken met steunmaatregelen, neen, dat zagen we niet goedkomen. Als je zoveel sectoren zo lang de adem afsnijdt, dan is het land failliet.’

EXit: Hoe hebben jullie het jaar (financieel) kunnen bolwerken?

De Wulf: ‘We hebben heel weinig steun gekregen, zowel op lokaal, Vlaams als op federaal niveau. We hebben zelfs een deel overheidssteun moeten terugbetalen omdat we toch ‘open konden zijn’ en maar alternatieven moesten uitdokteren zoals livestreaming. Iedereen die streamings heeft georganiseerd, heeft verlies geleden. Voor 10 euro per maand kun je onbeperkt naar Netflix kijken en dan zouden wij voor een streaming van een show van een comedian 20 euro moeten vragen? Niemand wil dat betalen. We hebben dat probleem persoonlijk met minister-president Jan Jambon besproken, maar het stuitte op onbegrip. Gelukkig bood de steunmaatregel van technische werkloosheid ons wel uitkomst, anders was het over and out voor onze twaalf man personeel.’

EXit: Never waste a good crisis, zegt men dan een beetje zalvend. Welke lessen hebben jullie noodgedwongen uit de coronacrisis getrokken?

De Wulf: ‘Mensen verklaarden ons gek toen we een paar jaar geleden wilden diversifiëren. We waren zo goed in wat we deden, dus waarom van koers wijzigen? Toch hebben we koppig doorgezet en het bordspel Monopoly Brugge op de markt gebracht. Dat was een zeer slimme zet, niet alleen op financieel vlak. Ook mentaal gaf dat een boost. Als ik zie en hoor hoeveel collega’s in de cultuursector mentaal aan de grond zitten… Als je alleen maar bezig moet zijn met shows te annuleren en te verplaatsen en nooit meer ‘een succesje’ kan boeken, dan vreet dat enorm aan je. Samen met enkele mensen van mijn team hebben we ons volledig kunnen smijten in het Monopoly-verhaal. Het valt nog altijd niet te vergelijken met onze normale inkomsten van de zaalshows, maar we boeken succes en houden er een goed gevoel aan over. Momenteel zitten we al aan bijna twintig versies van Monopoly. Hoofdzakelijk steden – Sint-Niklaas, Hasselt en Leuven zijn recent uit -, maar onze twee succesvolste dozen zijn géén steden. Urbanus en FC De Kampioenen verkochten om en bij 20.000 stuks. We behoren tot de top-10 van leveranciers bij Dreamland en Monopoly staat overal op nummer één als het best verkochte bordspel.’

EXit: Jacques Vermeire, DDT en de man met ‘één miljard smoelen’, is een sterkhouder en een houvast voor jullie?

De Wulf: ‘Mensen verwijten Jacques soms dat hij te veel bezig is met geld, maar hij weet tenminste wat ondernemen is. Hij hangt niet de artiest uit, hij is artiest én zakenman tegelijk. Ons economisch model begrijpt hij beter dan een cultureel centrum waar hij vroeger vaak niet altijd welkom was wegens te volks en te plat. Voor Jacques gaan we iets speciaals doen: in de Pier van Blankenberge organiseren we vanaf 3 juli tot 29 augustus de tentoonstelling ‘Jacques Vermeire 70 forever’, een interactieve expo met doe-decors, video booths en leuke activiteiten voor de hele familie, gebaseerd op alle facetten uit zijn hele carrière. Geen saaie toestanden, want Vermeire is nog altijd alive and kicking.’

EXit: Stilzitten is niet aan jullie besteed, want jullie halen nog een ander groot project vanonder het stof, of beter gezegd: het zand…

De Wulf: ‘Juist, in Westende organiseren we, samen met Bruggeling Peter Monbailleu, een coronaproof editie van het zandsculptuurfestival van 1 juli tot en met 12 september. Voor het thema FC De Kampioenen hebben we een mooie samenwerking kunnen afsluiten met de VRT. We kunnen dus weer een show organiseren, op veilige basis, maar dan wel eentje met veel zand. Het cultureel ondernemen zit honderd procent in ons DNA. We nemen de toekomst weer in handen, want sinds enkele weken kondigen we ook weer nieuwe zaalshows aan. De ticketverkoop voor de tournee ‘Speech’ van Wouter Deprez is bijvoorbeeld als een raket vertrokken. We voelen dat, dankzij onder meer de vaccinatiecampagne die nu op kruissnelheid zit, de mensen de klik aan het maken zijn. Het vertrouwen komt terug en we hopen dat tegen oktober, november alles weer normaal kan verlopen.’ (ADC)

____

www.comedyshows.be, www.zandsculpturenfestival.comwww.jacquesvermeire.be

Aankoop en restauratie van een verloren gewaand portret van Valentin Henneman

‘Breng dit Brugs meesterwerk thuis’

In de zoektocht naar het levensverhaal van de naar de Verenigde Staten uitgeweken Oostkamp-Brugse kunstenaar Valentin Henneman, stootte Heemkring Oostkamp op het verloren gewaande portret van de Brugse drukker Pieter Raoux uit 1892. Krijgt dit portret straks een nieuwe thuis in het Gemeentehuis van Oostkamp? Crowdfunding is de oplossing.

Heemkring Oostkamp ging op zoek naar de man achter de Oostkampse straatnaam Valentin Henneman (1861-1930). Contacten met de erfgenamen in Brugge, veel opzoekingswerk en een trip naar de Verenigde Staten brachten het bijzonder boeiende levensverhaal van deze veelzijdige kunstenaar aan het licht. Na de verhuis van zijn ouders naar Assebroek wordt Valentin een veelgevraagd portrettist van Brugse notabelen.

Henneman was actief als portretschilder en landschapsschilder. Erg bijzonder is dat hij vanaf 1904 jaarlijks naar Amerika trekt om er aan de Noordoostkust tijdens de zomer les te geven aan een kunstenaarskolonie die hij helpt op te richten. In 1917 vestigt hij zich definitief in Bangor(USA) tot aan zijn dood in 1930. Vanaf 1923 is hij actief als beeldhouwer van sneeuwsculpturen die hij opstelde in zijn tuin.

EXit: Jullie starten nu een crowdfunding? Waarvoor?

Katrien Steelandt: ‘Het portret is wel beschadigd en dient gerestaureerd te worden. De aankoop en restauratie van het werk zou voor Heemkring Oostkamp het sluitstuk betekenen van het jarenlange onderzoek naar de figuur van Henneman. De Gemeente Oostkamp is bereid om het werk een plek te geven in het Gemeentehuis.’

EXit: Hoe pakken jullie dit aan?

Steelandt: ‘Oostkamp is de eerste heemkundige kring in Vlaanderen die hierop intekent. Het opzet is dat het publiek participeert aan het project in de vorm van ‘rewards’. Belangrijk om te vermelden is nog dat een crowdfundingproject alles of niets is. Als het streefbedrag niet wordt gehaald binnen de voorziene periode, krijgen alle participanten hun bijdrage terug en kan het project niet doorgaan. We hopen natuurlijk dat dit hier niet het geval is.’  (LF)

_____

De actie loopt tot 30 juni 2021. Heemkring Oostkamp zoekt  7.000 euro. Bijdragen via www.growfunding.be/hennemanherontdekt of via de rekening van Heemkring Oostkamp: BE39 7380 0147 4119

Nick Ervinck bezet de Adorneskapel

Spectaculaire beelden in de media toonden enkele weken geleden de verhuis van het praalgraf van Anselm Adornes uit de Jeruzalemkapel om grondig gerestaureerd te worden. De gapende leegte wordt nu ingevuld met een boeiende tentoonstelling van het werk van de West-Vlaamse kunstenaar Nick Ervinck. Nog tot 18 september onder de naam Oxymoron.

Nick Ervinck (°1981) is een Belgisch kunstenaar die woont en werkt in Lichtervelde. Zijn carrière begon als kind met een passie voor Lego. Hij volgde nooit de bouwinstructies, maar creëerde, bouwde en verbeeldde zijn eigen architectonische werken. Hij kwam voor het eerst in contact met de computerwereld op dertienjarige leeftijd, toen zijn ouders hun eerste computer kochten. Dat was het begin van wat voor Nick Ervinck een ware symbiose is tussen de werelden van technologie en creatie, tussen wetenschap en kunst. Zijn werk wordt herhaaldelijk bekroond met prijzen, de meest recente is de prestigieuze prijs van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten 2020.

Zijn werk

Hoewel hij veel tweedimensionale werken maakt – computergestuurde foto’s, tekeningen, aquarellen en zelfs films – is Nick Ervinck bovenal een beeldhouwer. Hij wil een nieuwe taal ontwikkelen door te werken met verschillende vaardigheden en technieken, die hij in het uiteindelijke werk combineert of in opeenvolgende stadia op elkaar laat inwerken.

Oxymoron

Aan de hand van een dertigtal keramische werken, die voor het eerst worden tentoongesteld, neemt Nick Ervinck ons mee naar een wereld van tegenstellingen en contrasten, op de grens tussen de figuratieve en de abstracte kunst. Zijn werken wekken twijfel en vragen op. Nick Ervinck heeft onlangs de keramiek die hij als tiener leerde opnieuw ontdekt. Trouw aan de essentie van zijn artistieke taal.

De hedendaagse en soms futuristische wereld van Nick Ervinck vindt een mooie ‘tegendraadse’ weerklank in de authentieke middeleeuwse architectuur van het Adornesdomein. Het evenement is geïnspireerd op de Triënnale van Brugge 2021, die als thema TraumA heeft en de bezoeker meeneemt op een reis tussen droom en werkelijkheid, illusie en realiteit. (LF)

____

www.nickervinck.com en http://www.adornes.org

Bart Naessens, nieuwe directeur van het Stedelijk Conservatorium

‘Dit project zal ik met hart en ziel trekken’

De Brugse musicus Bart Naessens is sinsds 1 mei de nieuwe directeur van  het Brugse Conservatorium. Naessens is een gereputeerde muzikant, gespecialiseerd in Oude Muziek, orgel en klavecimbel. Samen met echtgenote Amaryllis Dieltiens vormt hij ook het ensemble Capriola di Gioia. Een gesprek met de vocale steun van schepen Ann Soete.

EXit: Bart Naessens, u bent een man met een rijk gevulde muzikale biografie. Nu wordt u directeur van een school. Is dat een stap achteruit?

Bart Naessens: ‘Nee, wel integendeel. Het is een nieuwe uitdaging, een nieuw avontuur, een nieuwe fase in mijn leven. Ik vond het nuhet ideale moment mij hiervoor te engageren. De voorbije twintig jaar combineerde ik al mijn concertpraktijk met een fulltime onderwijsopdracht. Ik ben hoofdvakdocent klavecimbel aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en hoofd van de afdeling Oude Muziek. Daar leerde ik focussen op de noden van jonge musici en bouwde ik heel wat ervaring op in het leidinggevend kader.’

EXit: Het woordje ambitie valt nu uit de kast?

Naessens: ‘Ja, ik wilde een versnelling hoger schakelen en meer impact hebben op de manier waarop het kunstonderwijs wordt georganiseerd. En plots kreeg ik deze opportuniteit op mijn bord. Daar bovenop: de bevoegde schepen (LF. Ann Soete) kent mij vrij goed als musicus en pedagoog en weet wat mijn idealen en bezorgdheden zijn, vooral met het oog op de jongeren. Zij zijn de tak waar je als maatschappij primordiaal moet op inzetten. Als het niet goed komt met de jonge mensen komt het ook niet goed (meer) met de maatschappij. Ik ben daar zeer bezorgd over.’

EXit: Het Conservatorium is een huis met veel kamers.

Naessens: ‘Dit Conservatorium heeft een enorme reputatie en krachtige geschiedenis. Het bundelt woord, dans en muziek waar schoonheid, esthetiek en intense beleving bovenop staan. Het is mijn ambitie die nog meer met elkaar te verbinden.’

Plannen? Geef mij nog wat tijd, maar wat ik nu concreet ga doen is luisteren naar mijn team, ons publiek en onze studenten.  Ik wil weten wat zij onze (minder) sterke punten vinden. Voorts wil ik fors inzetten op samenwerking met andere partners. We gaan meer naar buiten treden, muren moeten worden gesloopt. Brugge scoort immers op vele vlakken met speerpunten als dans, theater, jazz en klassieke muziek. Mijn betrachting is dat iedereen, die enige affiniteit heeft met kunst, het Conservatorium moet zien als the place to be.

Schepen Ann Soete: ‘Ik zit volledig op de lijn van Bart. Brugge heeft enorm veel troeven, maart we moeten ook naar de toekomst kijken met de Brugse scholen die bezig zijn met kunst. Onze kunsthumaniora heeft een zware tijd achter de rug, maar nu hebben we al meer dan 600 inschrijvingen. In enkele jaren zijn die cijfers verdubbeld. En er kondigt zich een nieuwe directeur aan. De school staat terug op de rails. Een lichtbaken.’

EXit: U zegt: Ik wil als directeur mijn profiel behouden. Wat bedoelt u hiermee?

Naessens: ‘Ik blijf trouw aan mijn roots als uitvoerend muzikant. (LF. orgel, klavecimbel, dirigent, …), maar daarnaast ligt mijn andere verantwoordelijkheid bij deze school. Dit project zal ik met hart en ziel trekken. Overigens, onderwijs en podiumervaring mag je niet losknippen, het zijn communicerende vaten.’

EXit: Dat klinkt als ‘een school voor iedereen’?

Naessens: ‘Ja, jehebt tweesnelheden nodig, een snelheid in het Conservatorium waar iemand met een klein facetje van de kunst kan bezig zijn, maar ook die andere snelheid die inzet op jonge talenten. We moeten hen klaarstomen voor een doorstroom naar het hoger kunstonderwijs. Die talenten zijn er trouwens al altijd geweest, maar de school moet ze erkennen en er op durven inzetten. Het moet een school zijn voor iedereen, maar met een ondergrens.’

EXit: U speelt orgel en klavecimbel, twee instrumenten die niet zo sterk in de markt liggen bij jongeren.

Naessens: ‘Ik houd vast aan mijn eerste liefdes, maar de appreciatie bij de leerlingen voor bepaalde instrumenten fluctueert. Natuurlijk moet je de leerlingen warm maken voor een instrument, maar je moet daarbij zelf enthousiasme tonen. Vandaag scoort bijvoorbeeld de gitaar zeer goed, net als de piano. De blazers doen het iets minder, maar de ukelele boomt. Om het in economische termen uit te drukken: de branding van je product is heel belangrijk en daar wil ik nadrukkelijk op inzetten.’

EXit: Vergelijk Vlaanderen eens met het groene gras in het buitenland.

Naessens: ‘Vlaanderen heeft altijd zeer hoog op de kaart gestaan. Vlaamse musici hebben een streepje voor, hoewel dat in Vlaanderen zelf soms andersom ligt. Maar toch, het is een internationaal kwaliteitslabel en dat moeten we behouden. Heel belangrijk, want ook in het buitenland worden veel initiatieven genomen om de eigen kwaliteit op te krikken. De (grote) concerthuizen duwen mee aan de kar, maar wij moeten de jonge mensen via wekelijks onderwijs laten proeven van kunst en hen uitleggen ‘hoe schoon het is’.’

EXit: Na de coronacrisis: alles komt goed?

Naessens: ‘Het komt goed, maar misschien anders. Corona toonde ons dat de mensen nood hebben aan schoonheid en willen inzetten op een kwalitatieve invulling van hun vrije tijd. Er is nu al zoveel grijs en grauwheid in de wereld, zodat mensen zich nu optrekken aan kunst in al zijn facetten. Misschien wordt het straks zelfs beter en intenser dan vroeger?’

EXit: Slotvraag: Oude Muziek of Hedendaags?

Naessens: ‘Hedendaagse muziek, woord en dans moet ingebed zijn in ons aanbod en dat gebeurt nu nog veel te weinig in de conservatoria. Daarom raad ik studenten altijd aan: exploreer jullie taal en ga aan de slag met hedendaagse kunst. Het is toch onbegrijpelijk dat maar weinig leerlingen hiermee in contact komen. Het zou net andersom moeten zijn.’

(LUC FOSSAERT)

Versoepelde coronamaatregelen in de Openbare Bibliotheek Brugge

Vanaf woensdag 9 juni 2021 treedt stap 1 van het Zomerplan van de federale regering in werking. “Het Zomerplan moet ons in vier stappen terug naar een normaler leven leiden”, zegt schepen van Cultuur Nico Blontrock. “De versoepelingen binnen de eerste stap hebben alvast ook positieve gevolgen voor de bibliotheekwerking. Net zoals je thuis meer mensen mag ontvangen, zal ook de bibliotheek dat doen. De bibliotheek zal niet alleen meer mensen ontvangen. De mensen zullen er ook meer kunnen doen dan tot nu het geval was: de kranten- en tijdschriftenhoek wordt opnieuw geopend en ook de computers van de bibliotheek mogen opnieuw gebruikt worden. In de leeszaal van de hoofdbibliotheek werd ook gekeken om binnen de geldende afstandsregels tien extra studenten een studieplek te kunnen aanbieden.”

Andere coronamaatregelen zoals het dragen van een mondmasker, het ontsmetten van de handen bij binnenkomen en het bewaren van onderlinge afstand blijven nog altijd gelden.

De onzichtbare cowboy in het Concertgebouw

Het Concertgebouw opent zijn deuren voor alweer een boeiende fototentoonstelling. In ‘The Invisible Cowboy’ volgen we het spoor van Vincen Beeckman en Kasper Demeulemeester door het verre, mythische Westen. De wereld van Arendsoog en co gecorrigeerd, nog tot eind augustus in het Concertgebouw.

Vincen Beeckman toont een reeks beelden die hij maakte tijdens zijn tochten door de Verenigde Staten. Aan het einde van een van die reizen kreeg Vincen in een motel aan Lake Mead (Arizona), een reeks notitieboekjesin handen die er meer dan tien jaar geleden door een onbekende schrijver werden achtergelaten. Geïntrigeerd door de boekjes vroeg Vincen aan Kasper Demeulemeester om ze te lezen en te herwerken tot een tekst die samen met de foto’s getoond kon worden.

De beelden van woestijnen, verlaten dorpen en cactusbossen in het westen van de Verenigde Staten lopen over in Kaspers teksten over dezelfde plekken in andere tijden, door andere ogen. De tekst vervormt de foto’s, doorbreekt de grens van woord en beeld, van fotografische en aanwezige realiteit, van wat echt is en wat niet. De bijbehorende teksten onthullen een vreemde wereld. Een bezoek aanbevolen. (LF)

_____

De tentoonstelling is enkel toegankelijk met een (betalend of gratis) ticket voor het Concertgebouw Circuit en tijdens de openingsuren van Concertgebouw Circuit, www.concertgebouw.be

Kunstenaars en makers ontmoeten elkaar tijdens Tweelink

Driemaal is scheepsrecht voor ‘Tweelink’. Nadat de expo al twee keer werd uitgesteld wegens de coronacrisis is het in juni dan toch van dattum. Onder het curatorschap van Pierre Muylle brengen Handmade in Brugge en De Tank, de atelierruimte van Het Entrepot, vijf ambachtelijke makers en vijf kunstenaars samen in een creatief ontmoetingsproces van 4 tot 13 juni in Hof Bladelin.

Voor dit artistieke project werd elke maker gekoppeld aan een kunstenaar. Het werk dat uit deze samenwerking gecreëerd werd, zal tentoongesteld worden in de salons van het oude stadspaleis Hof Bladelin die speciaal voor ‘Tweelink’ voor het eerst, en eenmalig, worden opengesteld voor het publiek.

EXit: Het volledige proces gebeurde onder jouw begeleiding?

Pierre Muylle: ‘Ik had als taak om bij de eerste ontmoeting de duo’s te begeleiden. Het uitgangspunt was om twee werelden die in essentie van elkaar verschillen samen te brengen. Dat uit zich uiteraard in het creëren van een werk, maar ook het kennismakingsproces op zich zal een grote rol spelen tijdens ‘Tweelink’.’

‘Alle duo’s kregen in eerste instantie volledige vrijheid in hun werkwijze. Vanuit dat standpunt zocht ik uit wat ik kon toevoegen aan hun creativiteit, in samenspraak met de kunstenaar en de maker. Het ene duo had echter wat meer affiniteit met elkaars werk dan het andere, dus paste ik mijn inbreng daar ook op aan.’

EXit: Je hebt een bijzondere visie op tentoonstellen. Zullen we dit ook bij ‘Tweelink’ te zien krijgen?

Pierre: ‘Het is inderdaad mijn bedoeling om de tentoonstelling meer gelaagdheid te geven. Naar mijn mening wordt een kunstwerk vaak getoond in een sfeer van neutraliteit terwijl ik net heel graag speel met de context die errond hangt. Voor Tweelink wou ik dus zeker de beleving van de ontmoeting tussen de duo’s overbrengen naar het publiek. Vanuit dat aspect was de locatie een heel dankbare plek om mee te werken. Per toeval waren er net vijf salons waar we gebruik van mochten maken. Ik zal dus in elk salon een verhaal brengen of een korte voorstelling geven dat meer perspectief zal bieden op het afgelegde traject en de eindcreatie van de duo’s. De werken zelf zullen daarna te zien zijn op de tentoonstelling zelf. De bezoeker zal de expo dus bezichtigen onder mijn begeleiding, weliswaar in beperkte groepen van een vijftal personen, al zal dat de ervaring tegelijkertijd net iets unieker maken.’

____

Op donderdag 3 juni, daags voor de start van Tweelink, zal er een livestream vanuit Hof Bladelin te zien zijn waarin Pierre in gesprek gaat met de duo’s. Tijdens deze stream zal de curator ook dieper ingaan op de ervaringen van de kunstenaars en de makers en hun artistieke proces. ‘Tweelink’ vindt plaats van 4 tot en met 13 juni in Hof Bladelin.

Info en tickets: www.tweelink.be, foto Femke Den Hollander

Instituut Spermalie toont rijk erfgoed

Tussen mei en augustus kan het publiek zowel in Brugge als in Leuven kennismaken met het rijke erfgoed van het Spermalie-instituut (nu De Kade vzw). Het Spermalie-instituut is een begrip in Brugge. Opgericht in 1836 door kanunnik Charles-Louis Carton, speelde het onder meer een belangrijke rol in de ontwikkeling van het onderwijs voor blinde en slechtziende kinderen. 

Ina Verrept (Erfgoedcel Brugge): ‘De aandacht gaat in deze tentoonstelling in de eerste plaats naar de deelcollectie van ruim 300 hulpmiddelen voor mensen met een visuele beperking. Deze bevat bijzondere stukken die de fascinerende geschiedenis van het blindenonderwijs illustreren en in sommige gevallen zelfs letterlijk tastbaar maken. De Kade vzw en Erfgoedcel Brugge zetten eerder al een inventarisatie- en een waarderingstraject rond deze verzameling op poten.’

EXit: Er is sprake van twee tentoonstellingen.

Ina: ‘Met dit nieuwe project gaan we een stapje verder. We vroegen aan Piet Devos en Tonia In den Kleef om als curatoren met ons aan de slag te gaan. Beiden zijn als ervaringsdeskundigen bezig met erfgoed en toegankelijkheid. Tonia en Piet maken uit de collectie hulpmiddelen twee eigenzinnige selecties. Die worden in Brugge (Musea Brugge, Arentshuis) en in Leuven (KADOC) getoond. En dit op zo’n manier dat zowel mensen met als zonder visuele beperking ervan kunnen genieten en leren. Het samen beleven, op een multizintuiglijke manier, staat hierbij voorop. Aan beide presentaties verleende Licht en Liefde ondersteuning.’ 

EXit: Wat krijgen we te zien op de Brugse tentoonstelling?

Ina: ‘In de Brugse presentatie staat ‘emancipatie’ als thema centraal. Schoolvakken als taal, rekenen, aardrijkskunde … werden gedurende decennia met vallen en opstaan aangepast en onderwezen. Verschillende ‘ambassadeurs’, oud-leerlingen en -docenten, delen via audio of film hun ervaringen hierrond met de bezoekers. Lees- en schrijfmachines, geografische kaarten, opgezette dieren, rekenhulpmiddelen… en last but not least een gigantische wereldbol illustreren hoe dankzij al deze inspanningen ‘de wereld binnen handbereik’ kwam. Geurkunstenaar Peter De Cupere liet zich door de zoektocht naar een gedeeld blindenschrift inspireren om samen met mensen met een visuele beperking een geuralfabet te ontwikkelen. Hiermee spelen we in op de Triënnale voor hedendaagse kunst in Brugge die ook in mei van start is gegaan.’ (LF)

_____

Arentshuis, Dijver 16, open elke dag van 9.30 tot 17.00 uur (behalve op maandag). Gratis voor inwoners van Brugge. Reserveer/koop je tickets op voorhand (ook bij gratis toegang): www.museabrugge.be/tickets.

Kunstenaars pakken school Het Palet in met ‘Binnennatuur’

Kunst op school: de werken van acht kunstenaars krijgen in basisschool Het Palet in de Nieuwstraat 2 (in het Brugse centrum) een forum waarrond kinderen zullen werken. Van vrijdag 28 mei tot vrijdag 25 juni vormt de hele school het decor voor een circuit van conceptueel werk. ‘Binnennatuur’ kreeg de tentoonstelling als titel mee.

Elke klas of graad van Het Palet, van kleuter tot 6de leerjaar, gaat aan de slag met het oeuvre van een niet zo voor de hand liggende artiest. ‘Niet kopiëren, maar exploreren, filosoferen en interpreteren’, luidt de boodschap. Geen Van Gogh of Van Eyck, maar voor het grote publiek eerder onbekenden zoals Fang Lijun, Marisol Escobar, Calder, Joaquin Torres of Bernd Lohaus vormden de inspiratie voor de expo.

‘We kiezen om driedimensionaal te werken’, zegt Steven Decaestecker, leerkracht en een van de initiatiefnemers. ‘Het gaat om installaties die ruimte innemen en op die manier aan voorspelbare locaties in een school een verrassende functie of kader geven.’

De tentoonstelling draagt de titel ‘Binnennatuur’. Een onbestaand woord dat door de ritmiek van klinkers en medeklinkers toch bestaansrecht krijgt. ‘De term verwijst naar het materiaal waarmee we werken: aarde, hout, steen, water, geluiden van dieren. Het woord refereert ook aan de plek waar dit gebeurt: midden in de stad. We brengen buiten naar binnen. Ook de mens heeft een ‘Binnennatuur’ en die moet een uitweg vinden door creatief bezig te zijn. De kinderen doen aan introspectie en her-denken hun ideeën in vorm of kleur, zoeken compromissen en werken klassikaal een gedachte uit. Elk werk vult het andere aan of daagt het uit, het geheel wordt een vloeiende ervaring waarbij elk zintuig wordt aangesproken’, aldus Decaestecker. (ADC)

____

Praktisch: de tentoonstelling bezoeken kan van vrijdag 28 mei tot en met vrijdag 25 juni 2021. Dit kan elke werkdag (behalve op woensdag) tussen 16.00 en 17.30 uur. Reserveren is aanbevolen via www.paletbrugge.be, meer info op https://sites.google.com/paletbrugge.be/binnennatuur/homepage

%d bloggers liken dit: