Exit Magazine

Maandelijks Brugs Cultuurblad

Categorie Archieven: Uncategorized

Gratis drumworkshop met Michael Schack in MaZ

 

Edm_7059
Steven Van Havere van popschool Metronoom (foto: EDM)
 
Drummerke drum: op donderdag 20 december organiseert Metronoom, in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge, een drumworkshop in de foyer van de Magdalenazaal (Sint-Andries). Topdrummer Michael Shack neemt hiervoor plaat

 s achter de drumvellen en geeft tekst en uitleg over hoe het moet én niet moet. Gratis en voor niets mee te maken!

Het gaat Metronoom, de nieuwe pop- en rockschool van Steven Van Havere in de Lange Vesting (Sint-Andries), voor de wind. Sinds de start aan het begin van afgelopen zomer mocht ‘muziekdirecteur’ Van Havere al een pak cursisten over de vloer ontvangen. ‘We verwelkomden al 80 gitaristen, 60 drummers en 55 pianisten. Maar de grootste verrassing voor mij blijft de vraag naar zangles: die cursussen zitten stampvol en we moeten noodgedwongen met wachtlijsten werken. Het lijkt erop dat iedereen wil leren zingen bij ons! De drempel is dan ook zeer laag: je hoeft geen noot muziek te kennen om bij Metronoom aan de slag te gaan. Het spe(e)lplezier primeert, ongeacht de leeftijd, want die varieert van 7 tot 65 jaar. Ik heb toch al heel wat talent ontdekt tussen onze cursisten.’
 
Wie interesse heeft in het drumstel, komt op donderdag 20 december in de foyer van de Magdalenazaal stevig aan zijn trekken. Michael Schack (de slagwerker van onder meer Netsky, Ozark Henry, Soulsister, Milk Inc…) zal er een anderhalf uur durende demonstratie geven over hoe je nu precies de drumsticks moet hanteren. ‘Zijn demo's zijn altijd erg entertainend, leerzaam, grappig, maar vooral erg muzikaal’, zegt Van Havere. ‘Michael trekt ook al jaren de kaart van de ‘high tech’-benadering van het drummen. Dat werd opgemerkt in Japan en daar kon hij als sounddeveloper voor Roland aan de slag. Ondertussen hebben veel drummers zijn voorbeeld gevolgd en drummen ze nu zowel digitaal als analoog.’
 
Deze drumclinic is het eerste event van een samenwerking tussen Metronoom en Cultuurcentrum Brugge. In de toekomst zullen ze elkaar wel vaker versterken op educatief vlak. De workshop in de MaZ op 20 december is gratis (!), maar het is wel noodzakelijk dat de mensen zich vooraf inschrijven.
 
In de kerstvakantie staan er initiatielessen voor kinderen en volwassenen op het programma en vanaf 2013 start er ook een verse reeks muziekcursussen (gitaar, drum, zang en piano) in de pop- en rockschool. Daartussen zitten er nieuwe workshops zoals ‘Digitaal dj’en’ en ‘Homerecording’. Steven Van Havere legt uit: ‘We passen ons aanbod constant aan de actualiteit aan. In deze workshops leggen we alle praktische zaken zeer grondig uit, want bij homerecording bijvoorbeeld komt heel wat kijken. Het is aan ons om onze ‘studenten’ daar wegwijs in te maken.’ (ADC)
  

Explosiegevaar in Parazzar!

Heinz_karlhausen_16_dec
 
Het slotconcert van 2012 in Soulbar Parazzar zal worden verzorgd door Heinz Karlhausen & the Diatonics. Als we van de stelling uitgaan dat de op de affiche afgebeelde handgranaat waarheidsgetrouw symboliseert wat daar op 16 december muzikaal staat te gebeuren, zou wel eens van een auditieve belevenis met de kracht van een explosie sprake kunnen zijn. Hoewel ieder met een verschillende muzikale achtergrond, vonden Gonçalo Almeida (bas, elektronica), Daniele Martini (sax, elektronica en reeds een vertrouwde verschijning op het podium van Parazzar) en Friso Van Wijck (drums) elkaar in een – wat zich het best laat omschrijven als – “krachttrio”. Speciaal voor Parazzar zal het trio erg in improvisatie gaan, kondigde Martini alvast in een mail aan: “Heinz Karlhausen & The Diatonics is much more of a rock project but we're all pretty much into the improvisation, so it's not rare that we do a much more improvised set instead of our usual one. If you think that's a good idea we could do that instead, as you prefer.”(PJG)
 
Praktisch: zondag 16.12 om 20.30 uur (stipt!) – 10 € VVK, 12 € ADD, Jongerenpas 5 € – www.parazzar.be
 
 

Releaseconcert in De Werf op 14.12

 

Bender_banjax
 
Op vrijdag 14 december komen 5 jongelingen die onder de groepsnaam Banjax met elkaar een muzikaal verbond zijn aangegaan, aan het kritische want verwende publiek van De Werf hun debuut ‘Osa’ (W.E.R.F. 109) voorstellen. Zowel door de titel van de CD als door de groepsnaam geïntrigeerd, probeerde EXit het mailadres op de website van de groep en vond saxofonist Erik Bogaerts prompt en vol geduld bereid tot enige toelichting. Zijn antwoorden bleken echter van dien aard dat ze de nieuwsgierigheid naar wat de groep in zijn mars heeft enkel hebben aangewakkerd.
 
EXit – Hoe zou je zelf de muziek op 'Osa' omschrijven?
 
Erik Bogaerts – Sferisch, rustig, lyrisch, Scandinavische invloeden (ECM). Deze muziek heb ik geschreven in de afgelopen zeven jaar en in verschillende bezettingen gespeeld (Lionel Beuvens, Yannick Peeters, Axel Gilain, Eve Beuvens, Alexi Tuomarila, Clement Noury, Nicolas Kummert, TACALAN). Ze heeft een melancholisch karakter, maar er zit op mijn manier ook humor in. Aan de luisteraar om er van te vinden wat die wil natuurlijk. Osa is een dorp in Noorwegen (aan een fjord) waar ik al sinds mijn tweede levensjaar naartoe ga om tot rust te komen, een familieplek waar we kamperen, vissen, varen, lachen en praten met elkaar. De muziek op deze cd gaf mij deze sfeer.
 
EXit – Welke is tot nu toe de respons van de jazzliefhebber op deze CD en op de huidige concerttournee?
 
Erik Bogaerts – Mensen komen me vertellen dat ze de CD mooi vinden en dat ze de muziek kunnen opzetten gewoon om naar te luisteren, of tijdens het werken of afwassen. De muziek past in die zin in het dagelijkse leven () want is toegankelijk, maar wel zonder voorspelbaar te zijn.
 
EXit – Wat is eigenlijk de betekenis van 'Banjax'?
 
Erik Bogaerts – Het resultaat van vergaande incompetentie", dit is een verwijzing naar het uitgangspunt, nl. schoonheid doorbreken tot iets interessants, niet bevestigen maar eerder stukmaken tot iets dat ik zelf mooi vind, steeds die lijn opzoeken… (PJG)
 
Praktisch: vrijdag 14 december om 20.30 uur
 
17,50 € cd + concert
12 € / 9 € / 7 €
 
050 33 05 29 – www.dewerf.be
 
 
 
 

Brugse kunstgeschiedenis aan de muren van De Bond

 

Raaklijngroep
De Raaklijngroep
(boven) Jaak Fontier, Fernand Traen, Renaat Ramon en Fernand Bonneure
(onder) Jan Vandamme, Gilbert Swimberghe en Jan Vanderhoeven
 
Nog tot eind januari moet iedereen, met een vleugje belangstelling voor moderne kunst in Brugge, een bezoekje brengen in De Bond, de nog te weinig bekende kunsthalle in Buiten Smedenvest. Een boeiende tentoonstelling toont de amper bekende geschiedenis van de Brugse Raaklijngroep, een cultureel forum uit de periode 1956-1963.
 
Aanleiding?
 
Curator Michel Dewilde: ‘Volgend jaar herdenken we dat het precies 50 jaar geleden is dat de Brugse Raaklijngroep, een prominente groep schrijvers & kunstenaars, ermee ophield. Het werd tijd dat we daar aandacht aan besteden, want een mooi palmares.’
 
‘We hebben voor deze tentoonstelling heel wat documentair materiaal samengebracht: het (zeer kritische) oprichtingsmanifest, brieven uit privéverzamelingen, affiches, krantenartikels, bouwplannen van deelnemende architecten, (prehistorische) BRT-beelden over Raaklijnevenementen, boeken van de auteurs Paul Dewispelaere en Jan Vanderhoeven…. Maar, toegegeven, we missen nog veel stukken.’
 
‘ Terugblikkend stel je vast dat de Raaklijngroep hier activiteiten presteerde van nationaal belang, en dat zonder middelen en in een slaperig stadje. Tussen 1956 en einddatum 1963 organiseerden ze 52 activiteiten en evenementen. Dat waren overwegend poëzieavonden, concerten met experimentele muziek, tentoonstellingen over moderne kunstenaars als Victor Servranckx en Luc Peire. Het was natuurlijk ook een select clubje dat vaak hoogdravende teksten produceerde’ (de tentoonstelling opent met een krasse tekst op de muur uit het Raaklijnmanifest waarin een forse waarschuwing weerklinkt: ‘Vanuit deze overtuiging richt Raaklijn zijn werking tegen hen die door hun optreden de normale verspreiding van de eigentijdse kunst in de weg staan’.)
 
‘Opvallend is ook dat een gelijkaardig verhaal in Gent toen wel heeft geleid tot het SMAK en Jan Hoet, en hier in Brugge niet. Alhoewel, een van de leidende figuren van toen, Fernand Traen, heeft later als Schepen van Cultuur, de Triënnales georganiseerd, een uitvloeisel van de Raaklijnideeën. Een andere deelnemer, Jaak Fontier, onderscheidde zich later als kunstcriticus. Uiteindelijk is de groep opgehouden doordat elk ervan aan een professionele carrière heeft gewerkt. De meesten ervan hebben intens meegewerkt om deze tentoonstelling mogelijk te maken. Voorts hebben wij zes van de nog zeven levende Raaklijners geïnterviewd en deze beelden worden volgend jaar tot een film verwerkt. Deze tentoonstelling is het eerste deel van een drieluik. Na deze tentoonstelling volgt de film waarna wij, althans dat hopen wij, met andere partners als de Musea, dit thema in een veel ruimere Vlaamse context kunnen plaatsen.’
 
Jaak Fontier is de archivaris van de Raaklijngroep en heeft er heel wat over gepubliceerd. Blijkt dat er toen al heel wat perskritiek geuit werd op het scherpe, modernistische karakter van de groep. De discussie over modernistisch versus traditioneel bouwen verliep zeer levendig als een strijd tussen ‘les anciens’ en ‘les modernes’. Tentoonstelling met abstract werk van Gilbert Swimberghe en Luc Peire  zetten kwaad bloed. Anderzijds was het toch wel groot nieuws dat de groep op de nationale televisie zendtijd kreeg, was men hier niet gewoon.  De laatste activiteiten vonden plaats in 1963 en op 30 augustus besloot het cultureel forum ermee op te houden. Een interessante tentoonstelling. (LF)
 
Raaklijnen, De Bond, Buiten Smedenvest 1. Tot 28 januari. Elke dag open van 13 u. tot 18 u. maar niet op dinsdag.
 
 
 
 

EXit tipt: het beste uit December Dance

 

121207_zerovisibilitycorp
(Im)possible: poëtisch danstheater (7.12)
 
 
 Absolute highlight
 
 Corps de Walk (za. 8.12), Noors topensemble met Belg aan het artistieke roer. Met de druk gesolliciteerde topdanseres Sharon Eyal, opzwepende muziek met live-dj.  Helaas uitverkocht, (tenzij last minute?)
 
Gala-avond
 
Play (di. 11.12), een gala-avond van de Helsinki Dance Company met de Zweedse opera, soort soirée composée met tien soorten dans op klassieke muziek. Let op de weelderige kostumering. Een zeer toegankelijk programma.
 
Bolero achterstevoren
 
All Nordic (zat. 15.12) van het Zweedse Göteborg Ballet, maar klassiek ballet mijlenver afwezig. Vier voorstellingen met zeer uiteenlopende muziek, van de ‘Orelob’ (Bolero achterste voren) over Beethoven en… Nick Cave. Wervelende slotvoorstelling.  
 
Verborgen Parel
 
(im)possible (vr. 7.12), van het in Brugge graag geziene Zero Visibility Corp. Programma aangekondigd als de ‘verborgen parel’ van December Dance. Met sterdanser Dimitri Jourden, gegeerd door Cirque du Soleil. Poëtische danstheater.
 
Jongste choreograaf
 
Light as a feather…..(zo. 9.12) nog maar eens een drieluik van het Fins-Portugese duo Veli Lehtovaara-Maria Ferreira Silva. Veli is jongste choreograaf van December Dance en grasduint in de verhalen uit het Christendom.
  
Grensgeval
 
Situation Room (zo. 9.12), van de Finse danser en choreograaf Jyrki Karttunen. Een avond vol verschillende stijlen en onverwachte dingen, humor en ontspanning beloofd. Veel dans voor uw geld.
 
Ontdekking
 
Drift (woe. 12.12) van de Deense  Kitt Johnson. Geldt als ‘ontdekking’, programma ‘vreemde eend in de bijt’. Kitt heet ‘de godmother’ van de hedendaagse dans en etaleert, spijts haar leeftijd, een enorme lichaamsbeheersing.
 
Tot slot: houdt u van de muziek van Janis Joplin? (JJ’s Voices, do. 13.12) of met de kids naar de Stadsschouwburg? (Keiju-De Elf, zo. 16.12, feeëriek, multimediaal, vaak in de prijzen gevallen).
 
 info www.decemberdance.be
 
 
 

Théo Ceccaldi exclusief in Parazzar

 

Parazzar
 
 
Van het Théo Ceccaldi Trio mag gerust worden gesteld dat het door zijn instrumentarium een buitenbeentje is in de jazz: de combinatie viool (Théo Ceccaldi zelf), cello (broer Valentin) en elektrische gitaar (Guillaume Aknine) is voorwaar geen courante in dit muziekgenre. Echter niet enkel daardoor onderscheidt dit triumviraat zich en laat het zich opmerken: als extra muzikale troef heeft men in de mouw het in juni van dit jaar uitgebrachte album “Carrousel” (Ayler Records 129), dat op bijzonder lovende kritieken werd onthaald in wat gemeenzaam “de gespecialiseerde pers” heet.
 
Moge uit deze korte aankondiging duidelijk zijn: het exclusieve concert van deze (nog jonge) muzikanten in Soulbar Parazzar is een aanrader. Toch even herinneren aan de huisregels: het aantal plaatsen is beperkt en Joeri Hostens blijft bij zijn principe dat de deur om 20.30 uur onverbiddelijk op slot gaat. (PJG)
 
Praktisch: zondag 09/12 om 20.30 uur – 10 VVK, 12

Luanda Casella niet onbesproken

 

Luanda_casella
 
 
 
Op 6 december brengt Luanda Casella onder de titel ‘First is the Worst’ het laatste luik van de trilogie SPOKEN thing. Opnieuw een eigen tekst, waarvoor de soundtrack zal worden verzorgd door Fulco Ottervanger (piano) en Simon Segers (drums), die de jazzliefhebber kent van o.a. De Beren Gieren en Nathan Daems Quintet. De eerste 2 afleveringen lokten nogal wat controverse uit: aan de vooravond van het sluitstuk maakt initiatiefnemer Benny Claeysier op onze vraag een tussentijdse evaluatie.
 
Exit – Werden voor jou persoonlijk de verwachtingen ingelost?
 
Benny Claeysier – De reacties zijn inderdaad verdeeld, maar dat had ik ergens op voorhand ingecalculeerd. Ofwel vindt men het fantastisch, ofwel moet men er niks van hebben. Het illustreert voor mij dat er voor dergelijke performances echt wel een publiek bestaat. In De Werf hebben we dit publiek echter nog niet weten op te bouwen, omdat we voor dit soort werk vooralsnog geen historiek hebben. Het drieluik is vertrokken vanuit een carte blanche aan Luanda Casella. Dit impliceert dat je een blind vertrouwen moet hebben in die persoon. Vorig jaar bracht Luanda hier haar zeer straffe solo performance 'Exotica' die ze naar aanleiding van Europalia maakte. Dit overtuigde ons om met haar in zee te gaan. Toen ze ons de lijst met muzikanten toonde met wie ze wou samenwerken, waren we helemaal verkocht. Op papier zijn dit dus zeer straffe namen, maar de output heb je natuurlijk nooit in de hand. Als kunstencentrum is de output ook eerder ondergeschikt aan het experimentele parcours en de zoektocht die de artiesten dankzij onze ondersteuning kunnen afleggen. In die zin zijn de eerste twee voorstellingen voor mij geslaagd, maar ik ben ervan overtuigd dat er nog groeimarge op zit.
 
EXit – Is dit experiment voor herhaling vatbaar, blijf je m.a.w. achter dat project staan?
 
Benny Claeysier – Ik blijf zéker achter dit project staan. Zelf vind ik het enorm fascinerend om te zien hoe muziek en spoken word vervlochten worden, zonder dat het ene het andere gaat verdringen. Voor mij zijn ze er tweemaal in geslaagd om dankzij die symbiose een heel aparte sfeer neer te zetten. Ik ben ervan overtuigd dat dit voor het slotstuk niet anders zal zijn. Toetsenist Fulco Ottervanger en drummer Simon Segers staan erom bekend  een zeer breed klankenpalet uit hun instrumenten te kunnen toveren: van psychedelische rock over minimalisme en avant-garde tot zelfs heavy metal. Ik ben dus zeer benieuwd naar de finale. Met andere woorden: over de grote lijn ben ik zeer tevreden over deze samenwerking met Luanda. Natuurlijk zijn er een aantal zaken die zullen moeten geëvalueerd worden. Ik denk bvb. aan het werken met boventiteling, want niet iedereen kan een uur geconcentreerd tekst volgen in het Engels en al zeker niet wanneer grote stukken van filosofische inslag zijn. Ook aan het visuele kan nog gesleuteld worden. Zoals ik eerder al zei: er zit nog groeimarge op. Dus ik sluit soortgelijke projecten in de toekomst niet uit. (PJG)
 
Praktisch: donderdag 06 december 20.30 uur – 12 € / 9 € / 7 € – 050 33 05 29 – www.dewerf.be
 
 
 

Das Pop: het zijn de laatste

Das_pop
 
Dinsdag 4 december, Stadsschouwburg
 
De populariteit van de Gentse groep Das Pop is de laatste jaren enorm gestegen, niet in het minst door de deelname van zanger Bent Van Looy aan de tvquiz De Slimste Mens Ter Wereld enkele jaren geleden. Gelukkig heeft dat geen invloed gehad op de kwaliteit van hun muziek. Das Pop speelde in het voorjaar nog op de Markt (op het podium van de Ronde van Vlaanderen) en weet nog altijd hoe de perfecte popsong moet klinken. Daarvoor put de band van Bent uit hun vier succesvolle cd’s ‘I Love’, ‘The Human Thing’, ‘Das Pop’ en het recentste ‘The Game’. In de Stadsschouwburg komt Das Pop op dinsdag 4 december met niet-gebruikelijke snaar- en toetsinstrumenten én strijkers en blazers de mooiste nummers uit die cd’s spelen. Ook minder bekende wijsjes uit film- en theaterproducties worden voorzien van speciaal op maat gemaakte arrangementen. Warm aanbevolen, want Das Pop last voor onbepaalde duur een pauze in! (ADC)
 
 

Aan de feestdis met A Brand

 
 
 

A_brand
 
De Belgische rockgroep A Brand laat op zaterdag 1 december een grote verjaardagstaart aanrukken: de band van Dag Taeldeman, Frederik Heuvinck, Frederik De Lepeleere, Tim Bekaert en Tom Vermeir bestaat tien jaar en bundelde alle radiosingles in de hagelverse cd met de toepasselijke titel 'The Singles'. Met Grammar speelt A Brand een uniek verjaardagsconcert in de Magdalenazaal.
 
Tom Vermeir (zang, gitaar): 'Laat ik zeggen dat Grammar een lofzang is van iets waar we ons tien jaar lang in verdiept hebben. Het is een mash-up van ons werk, maar we spelen de nummers op een heel andere manier. Riedels van een bepaald nummer lopen bijvoorbeeld naadloos over in een ander nummer, we lassen instrumentale uitwijdingen in en er is ook veel plaats voor improvisatie. Het concert Grammar duurt exact één uur, we verweven alles – geheel geconcentreerd – in elkaar tot een intense en perfecte A Brandmix. Je zou het ook kunnen zien als een dj-set van onze eigen nummers. Het zal voor de kijker/luisteraar alvast een unieke concertbelevenis zijn.'
 
EXit: Sowieso zijn jullie als groep ook al uniek: drie gitaren en vijf stemmen.
Vermeir: 'Tien jaar geleden zijn we vertrokken om in het popidioom een bepaalde weg te vinden om vooral instrumentaal muziek te benaderen op een manier die niet courant was. In het begin was onze sound wat geënt op de glamrock, maar we hebben die gaandeweg ontwikkeld tot de typische A Brand-klank. Als je al die singles na elkaar ziet, is dat toch wel een mooie lijst. Een schone balans van tien jaar werken.'
 
EXit: Jullie handelsmerk waren de witte pakken. Zijn die intussen ingeruild?
Vermeir: 'Tijdens de tour naar aanleiding van onze derde cd (Judas, 2008) staken we allemaal keurig in het wit. Voor onze laatste tournee (Future You, 2011) hebben we ons grijze pakken aangemeten en voor Grammar wordt het weer iets helemaal anders. De verpakking moet ook juist zitten bij A Brand, hé.' (ADC)
 
Het volledige interview leest u in EXit december.
 
 

Uittip: African Grace

 
African_grace
 
Sinds 2002 al draagt Soweto Gospel Choirde unieke en inspirerende kracht van de Afrikaanse gospel uit. Het favoriete gospelkoor van Nelson Mandela reist als “Ambassadeur van Aids Foundation” de hele wereld rond. Het 25-koppige koor, onder leiding van David Mulovhedzi en Beverly Bryer, is samengesteld uit de meest getalenteerde zangers en zangeressen uit de kerken in en rond Soweto. Oerritmes, opzwepende melodieën, aanstekelijke levenslust en bruisende energie verpakt in spirituele liederen. Dat is waar gospel voor staat en daarvan krijg je bij Soweto Gospel Choir een meer dan een behoorlijke dosis. Voeg daarbij de dynamische band die het koor begeleidt en je krijgt niets minder dan een ode aan de goddelijke krachten in het leven. Te beleven op zaterdag 1 december 2012.